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我们看不懂的艺术品,到底为何这么值钱?

澳门葡京注册艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2018-07-27 来源:中国画家杂志社

摘要: 2015年,纽约佳士得以1.79亿美元拍出的毕加索作品《阿尔及尔女人(O版)》,同样也被众多内地网民吐槽为“白给都不要”、“幼儿园水平”、“垃圾”。那么

原标题:你欣赏不了的艺术品,为何能卖出天价?


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》


这个世界上的艺术非常多元,具有极其丰富的外在形式,而每个人的欣赏水平也不尽相同。但当我们同时面对某些天价艺术品时,心中最大的感叹大概就是:“这是什么玩意儿?”


精神创作的活动


美国涂鸦艺术家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的一幅作品曾以一亿多美元的价格拍出,在很多人看来,这就是一件典型的“欣赏不了”的艺术品。而2015年,纽约佳士得以1.79亿美元拍出的毕加索作品《阿尔及尔女人(O版)》,同样也被众多内地网民吐槽为“白给都不要”、“幼儿园水平”、“垃圾”。


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》150×120cm 1955年


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》


但是,我们看不懂的艺术品为什么能卖到天价呢?它们到底为什么这么值钱?


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 巴斯奎特《涂鸦作品》


能在历史上沉淀下来的艺术品,都是人类文明的果实。为了生存而付出时间、劳动是所有动物的本能,而艺术是不以实用为目的、超越生存需求的精神创造活动,是人作为智慧生命的重要证据。好的艺术品具有极高的人文价值与文物价值。


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 赛·托姆布雷《New York City》1968年


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 赛·托姆布雷《绽放》蜡笔木板绘画250×500cm 2001年


艺术品是人类个体在获得极大物质满足之后追求的精神产品。收藏家购买艺术品可以获得极高的社会声望,有利于融入顶层社交圈,对其事业也可能带来意想不到的帮助。此外,金融属性早已融入到极少数艺术作品中。全世界一直把艺术品与股票、不动产并列为三大投资方向,而艺术品在三者中门槛最高、入门难度最大。


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1964年


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1965年


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像画习作》1969年


同时,我们更不能忽视人类的情感需求。很多人对艺术的喜爱是刻骨铭心的,很多我们闻所未闻、无力欣赏的艺术品在他们眼里却是珍宝。当喜爱一件事物达到痴迷的程度,是无法用金钱衡量的。散尽家财只为收藏一件艺术品,这在国内外都有先例,当年的张伯驹、徐悲鸿、张大千都曾宁可负债也要将一幅画收入囊中。


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 威廉·德·库宁《无题XXV 》1977年


艺术语言的演进


其实在艺术品中,除了中国古代艺术以及西方古典艺术,我们能够基本无障碍地欣赏之外,那些逐渐脱离审美需求的现代主义、后现代艺术以及当代艺术的一小部分艺术作品,可能真的对于某些人存在着欣赏障碍。


  ▲ 克劳德·莫奈《干草堆》1891年


▲ 克劳德·莫奈《干草堆》1891年


甚至是衔接着古典主义的印象派也曾遇到这种情况。虽然遵循着审美的原则,但由于不再依照古典法则描绘事物,而是将科学分析光与色的方法引入创作,因此,在近观画面的时候,很多人都会觉得作品过于潦草而“欣赏不了”。


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 克劳德·莫奈《日落》


我们看不懂的艺术品,为什么这么值钱?


▲ 让·杜布菲《Les Grandes Artères》1961年


艺术发展与科学发展一样,都有内在规律作为支撑,艺术语言演进的每一步都有其时代背景,是对政治、经济的一种反映。如古典主义的衰落与照相术的发明就有直接关系,而表现主义的兴起(也就是画面看起来乱糟糟,不如实表现事物的面貌,但在画面中注入了艺术家个人感情)则与西方资本主义兴起并且强调个人价值的思想有着直接的关系。




▲ 康定斯基《直与曲》1934年




▲ 爱德华·蒙克《绽放》


今天,我们看到的那些“奇奇怪怪”的艺术样式,基本上都是伴随着资本主义发展的脚步而出现的,印证的是西方发达国家的社会进程。而我们在未接受相关教育前“欣赏不了他们的艺术”,似乎在知识层面上和情感上都显得理所当然。




▲ 爱德华·蒙克《呐喊》(第三版)




▲ 詹姆斯·恩索尔《恶魔取笑我》


然而,我们虽“欣赏不了”,却不能阻碍那些“奇奇怪怪”的艺术作品具有人文价值和投资价值,更不会影响喜爱者们的追求。所以,该卖天价的还是卖天价。但是,绝大多数艺术作品只能以装饰品、消费品的定位进入市场流通,只有少数艺术品具备投资价值,而卖到天价的作品更是凤毛麟角。




▲ 马列维奇《运动》油画 142×164cm | 1930-1931年 圣彼得堡俄罗斯博物馆藏


艺术是情感的表达


现当代艺术从梵·高、塞尚、高更等人开始,早就不是以表现美和复制现实为主题了。它更注重的是通过绘画来表达自己的情感,或者延展生活的可能性。马蒂斯就曾提到:“描摹自然对于我来说不再是重要的了,我为什么要去真实地描摹自然提供给我们的无限多的物体?对我来说,更重要的是对情感的表达。”




▲ 亨利·马蒂斯《红色餐桌》180×220cm 1908年




▲ 亨利·马蒂斯《音乐》260×389cm 1910年


所以你会看到,马列维奇的至上主义绘画——简单的几何形体的组合,没什么技术性的科研,想表现的却是形而上的玄学姿态。




▲ 马列维奇《蒙娜丽莎的创作》,铅笔、颜料及拼贴,62.5×49.3cm 1914年


像恩索尔那些表现骷髅、幽灵和面具的绘画,或许会把人吓得要死,但是他恰恰想表达的正是这种荒诞和嘲讽的意味。




▲ 詹姆斯·恩索尔《聪明的法官》1891年




▲ 詹姆斯·恩索尔《暴食》


培根的画让人心生恐惧,和“美”似乎没有多大关系。但是,他的画体现了战争对他心理造成的影响,直接表现了他内心的痛苦与恐惧。




▲ 弗朗西斯·培根《自画像》


艺术的发展早已到了现代主义和后现代主义,当你用一种前代的思维方式来观看艺术时,可能就无法理解这件艺术品其中的意义了。




▲ 安卡特《Untitled》2014年




▲ 马克·罗斯科《Black in Deep Red》1957年


曾经,毕加索画了一幅自画像,有人看了之后很不解,问他:“你把自己画成这样,要是拿着你的自画像去车站接人,别人能认出你来吗?”毕加索回答说:“你要记住,这是毕加索的自画像,而不是毕加索。”也许,那些天价艺术品的创作灵感也来源于此。

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