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蒙克作品最常见的主题——人类的悲剧情怀

澳门葡京注册艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2018-11-03 来源:中外艺术

摘要: 蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的,例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。他的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感,给人的感觉是灰暗和悲观,这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。

原标题:蒙克首次暴露意识之作,艺术中的一次突进


许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。—— 博巴



《病中的孩子》 布面油画,119.5×118.5cm,奥斯陆国家美术馆藏。这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15岁的姐姐索菲亚患病的情景,肺病将夺去她的生命,她消瘦而脸色苍白,还未脱尽童稚的气质。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。 画面油彩用得狂放、随意,看上去像一幅草稿。整幅画面色调灰暗低沉,悲剧气氛浓烈。当它在挪威全国年度画展 上展出时,受到保守势力的攻击。蒙克不得不换用学院派技法,再画了一幅变体画,改名为《春》,竟获得了国家 奖学金,并去巴黎留学。


蒙克说过:“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。” 所以有人说他是 “近代描绘人类心灵的肖像画家”。


蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病,后来父亲和一个弟弟又不幸去世,妹妹患了精神病,这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深,影响着他艺术思想的发展。关于这幅画他说过:”我以《病中的孩子》开辟了新路,它成为我艺术中一次突进,我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉,为了真切地揭示主题,他曾与父亲一起去探视病人,观察病人的神态。


蒙克说:我曾在这一年中把这幅画反覆描绘很多次。我把颜料刮掉,用松节油洗掉后,多次设法找回那最初的印象。那紧贴着枕头,透明而苍白的皮肤,那发抖的嘴唇,和那发抖的双手…,我刮掉了一半的颜料,留下一些刮痕。就这样,在一边画一边搜寻着过去的记忆时,我发现,我的睫毛也成为最初印象的一部分,而我所说的睫毛,正是反映在画面上的那些阴影。


在这幅画中的母亲,在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内,别无他物,这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在精神世界。


这是蒙克所有的画作中首次暴露其意识的作品。和他青年时期制作的作品一样,蒙克绘画的是自己亲身经历的情况。他描绘了虚弱的患者难过的样子,整个屋子都被黑暗包围着 。


爱德华·蒙克(1863~1944)是挪威画家,也是表现主义绘画之父。其父是位医生,笃信基督教。他幼年丧母,姐姐被肺病夺去了生命,妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。蒙克于1880 年进奥斯陆工 艺美术学校习画,受印象主义画风的影响。1889 年改变传统画法创作变体画,后获得机会去法国留学。在法国,他对后印象主义和纳比派发生兴趣,发现线条和色彩有强烈的表现力,并试图用它们画出活生生的人 —— 他们呼吸、感 觉、受苦受难并彼此相爱。


《亡故》1893 年 油彩.画布 134.5 x 160 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆


蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的,例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。他的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感,给人的感觉是灰暗和悲观,这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱,同时还是北欧最杰出的画家,与高更和梵谷齐名。


《邱比特与普赛克》1907 年 油彩.画布 119.5 x 99 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆


赛克是人类灵魂的象征,罗马神话中,普赛克是一位美貌的公主,人们崇拜她胜过崇拜维纳斯。维纳斯因嫉妒普赛克的美貌派邱比特加害普赛克,而邱比特爱上了普赛克。


《星夜》1923 - 1924 年 油彩.画布 139 x 119 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆


蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,毕卡索、马谛斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心里苦闷的,强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。


《呐喊》1895 年 粉彩.纸板 79 x 59 cm 私人收藏


本作品共有四个版本,分别是此私人收藏的版本、藏于奥斯陆蒙克博物馆的两个版本和藏于国家画廊的版本,1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。


蒙克一生中最重要的一组作品是以吟诵生命、爱情和死亡为题材的组画,其中又以「呐喊」这幅画最具代表性。在这幅画上,没有任何具象物体暗示正在发出尖叫声,只见中央有一个令人毛骨悚然的孤独人形,似乎正从我们身边走过。


他捂着耳朵,几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者所呈现的变形、扭曲的尖叫面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到了与死亡相联系的骷髅。


在这幅画上,蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、红色的天,都被夸张得富于表现性,但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的,尤其是浓重的血红色悬浮在地平线上方,与海面阴暗处的紫色相冲突,这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉,给人一种不祥的预感。同样的紫色,也重复出现在孤独者的衣服上。


画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线,与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中,充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受,把凄惨的尖叫变成了可见的振动。


《生命之舞》1900 年 油彩.画布 125 x 191 cm 挪威奥斯陆国家画廊


在《生命之舞》这幅油画中,画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。有三位女性形象在画面上占据着主要位置,她们分别象征着女性一生的三个不同阶段。


左侧穿白裙的人物是一位处女,她那红润的面颊泛着微笑,就像前面那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与此白色少女呈对比的,是位于最右侧的妇人。


她双手交叠,面露忧郁神色,显得十分孤独。她那深色长裙象征其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象,都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。


他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步,那女子卷曲的秀发和长裙,将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服,则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目,使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑,衣裙的红色在这里象征了人生短暂的喜悦。


背景中,两对放荡的跳舞者,象征着一种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月在水面映出其长长的、宽宽的倒影,像鬼魂的眼睛。


《青春期》1894 - 1895 年 油彩.画布 151.5 x 110 cm 挪威奥斯陆国家画廊


这幅画又称之为《夜》,画中描绘了一位未成熟的少女裸像,她惊恐不安地注视着渺茫的前方,侧光从右下方照射,将她的身影投在沉沉的夜色背景上,更增加了画面的恐怖气氛。


从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧,这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。孟克在这幅画中,留下了尊重少女的纯真和纯洁的一笔,流露出对少女温柔的担忧和关切。


《吻》1897 - 1902 年 木版画 46.7 x 46.4 cm 美国纽约现代美术馆


在《吻》这幅木刻版画中,呈现出孟克将木刻版画制作过程中遭遇的木纹问题转换成为作品的特点。他运用了木刻版画原有的粗糙垂的直木纹,制造出空气的印象。

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